EXPOSITION et THEMES
EXPOSITION et THEMES.
EXPOSITIONS :
Année 2025:
Spaziu Pasquale Paoli l'Ile Rousse Corse.
Cotignac Var.
Salle du corps de garde Bonifacio Corse.
Galerie Noir et Blanc Bastia Corse.
Année 2024:
Galerie Noir et Blanc Bastia Corse.
Galerie Archipel Ajaccio Corse.
Salon Focus Art fair New york USA.
Salle du corps de garde Bonifacio Corse.
Année 2023:
Espace Lazaret Ajaccio Corse.
Galerie Noir et Blanc Bastia Corse.
Année 2022:
Salon Carrousel du louvre.
Année 2020:
Spaziu Pasquale Paoli l'Ile Rousse Corse.
Année 2019:
Bastion de France Porto Vecchio Corse.
Année 2018:
Galerie du Vert Galant Paris.
Galerie Beauté du Matin Calme Paris.
Musée de Bocognano Corse.
Salle du corps de garde Bonifacio Corse.
Années 2017, 2016, 2015:
Galerie du Vert Galant Paris.
Salon Sm'Art Aix Aix en Provence.
Galerie «Carré d'Artistes» Aix en Provence.
Galerie «Carré d'Artistes» Sedona Arizona USA.
Galerie du Vert Galant Paris.
Exposition privée Vix Corse.
Années 2014, 2013, 2012:
Galerie du Vert Galant Paris.
Salle d'exposition Mairie Bocognano CorseGalerie « Carré d'Artistes » aix en Provence.
Galerie «Carré d'Artistes» Sedona Arizona USA.
Salon SIAC Marseille.
Salon Sm'Art Aix aix en Provence.
17° Rencontre International d'Art Contemporain de Calvi Corse.
PUBLICATIONS,PRESSE et TELEVISIONS:
FR3 Via Stella Ajaccio Corse
TéléPaese Corse
Magazine FEMINA
Conférence «Regards croisés» peinture littérature avec C.Luzi ingénieur de recherche.
Conférence «Représentation de la guerre» peinture littérature avec C.Luzi ingénieur de recherche.
Conférence «La grande guerre» peinture littérature avec C.Luzi ingénieur de recherche.
Artcicles journaux:
Galerie Archipel.
Salon Aix.
Exposition porto Vecchio.
Exposition Bonifacio.
Exposition l'Ile Rousse.
Galerie Arkane.
THEMES :
« Aux sources de l’idée » ; « Dans la lumière du temps » et « Paysages oubliés ».
De la figuration à l’art abstrait
Dessinateur de formation antò tomasini a débuté une carrière dans un cabinet d’architecture ou il mêlait dessin technique et artistique.
A ses débuts il peignait tels les peintres du XVI° siècle, reproduisant les tableaux du musée Fesch à Ajaccio. Par la suite, après avoir acquis une certaine dextérité, son style devint impressionniste ; paysages et natures mortes faisaient partie de sa peinture.
Il évoque un fait marquant : travaillant sur une toile où la composition avait été tracée, les couleurs s’intégraient au plan, il fut « bloqué ». Impossible d’aller de l’avant, cela dura plusieurs jours, il prit un pinceau et déstructura l’œuvre commencée, il venait de franchir une étape importante.
Il comprit après un questionnement intense, l’étude des peintres de l’art abstrait et de leurs œuvres qu’il venait de franchir le passage de l’artisan à l’artiste, cela se confirma par une approche différente de la peinture. L’issue de cette période renforça le caractère d’art abstrait de ses toiles, « cela me permit de mieux me connaître, on peint en fonction de son état d’esprit » dit il.
JMF
L’art abstrait
Il est nécessaire de comprendre la séparation entre l’abstraction et l’art abstrait. Le travail consiste en la création de formes, qui par leur nature abstraite, apportent un contenu intellectuel abstrait.
Il y a toujours une idée qui préside à la réalisation de l’œuvre, celle ci doit rendre une force, une vibration, une motricité au travers du contenu abstrait, elle doit véhiculer un sens et exprimer des émotions.
Cette écriture au travers d’une plastique autonome me permet de traduire une histoire, un paysage, un vécu puisé dans la Corse, la Méditerranée.
Anto Tomasini
La Mémoire Sédimentée.
« Ma peinture est une exploration de la mémoire, un pont tendu entre mes souvenirs d'enfance et l’histoire immuable des villages corses. À la manière de l'écriture de Claude Simon, je conçois mes toiles comme une superposition de fragments : des récits familiaux, des silhouettes architecturales de granit et des ambiances qui semblent figées dans une esthétique passée.
Mon travail ne cherche pas à illustrer l'histoire de manière académique, mais à se faire le témoin d'une "chronique sensible". Je me définis comme un peintre de l'histoire du quotidien et du territoire, capturant l'âme de ces villages où chaque pierre porte la trace d'un temps révolu.
L’usage de l’huile est ici essentiel. Par sa texture et sa capacité à être travaillée en couches successives, elle me permet de traduire physiquement l'épaisseur du temps. Je cherche, par le jeu des transparences et des empâtements, à faire resurgir une lumière propre à mes souvenirs, entre réalisme historique et vision onirique. En peignant ces lieux, je tente de sauvegarder une mémoire qui s'efface, transformant l'intime de mon enfance en un récit universel sur la persistance des racines. »